Vierivä kivi ei sammaloidu

Richards, Keith : Elämä / toim. James Fox, 2010

Brittiläisen rockin kehittäjien elämäkerrat ovat harvinaisen yhtenäiset. He ovat olleet sodan jälkeen syntyneitä työläisperheiden lapsia, joille koulu ei ole maittanut, ja lopulta he ovat päätyneet taidekouluun. Musiikki on kiinnostanut, ja jostain saatu halpa soitin on vienyt mielenkiinnon kaikelta muulta. Soittamaan opitaan matkimalla radiosta tai levysoittimesta kuultuja kappaleita. Pinnalle pääseminen vaatii kovaa työtä. Kuuluisuuden myötä tulevat viina ja huumeet mukaan. Tällainen on myös Keith Richardsin elämä kitaristina ja Rolling Stones-yhtyeen soittajana.

On mukava lukea jutustelutyyliin kirjoitettua elämäkertaa. James Fox on hyvin saanut painetuksi Richardsin oman puhetyylin, jolloin lukijalle tulee vaikutelma, että Richards istuu itseä vastapäätä kertomassa tarinaansa. Samanlainen kokemus oli lukiessa Chris Ayresin toimittamaa kirjaa Minä Ozzy, 2010. Richards tarinoi ja jutut saavat sivuraiteita ja raiteiden raiteita. Silti punainen lanka ei katoa. Rollareista on kirjoitettu monia kirjoja. Richards kertoo miten keksitty tarina on yhdessä kirjassa, jonka jälkeen se toistuu totena seuraavissa kirjoissa.

Richards osaa analysoida omaa ja muiden soittamista. On mielenkiintoista lukea minkälaista on Charlie Wattsin rumputyöskentely. Istuma-asennolla on vaikutus siihen, miltä rummut kuulostavat. ”Jokaisen rumpalin tunnistaa siitä, kuinka suuri väli haitsun ja virvelin iskujen väliin jää. Charlien virveli on reilusti jäljessä. Hänen tapansa venyttää biittiä ja meidän tapamme soittaa sen päälle on Stonesien soiton salaisuus”. Richards itse alkoi käyttää avointa viritystä, jolloin käytössä oli mahdollisimman paljon vapaita kieliä ja sointi oli näin kauniimpi. Hän jätti myös kuudennen, paksuimman kielen kokonaan tarpeettomana pois. Avoin viritys selittää sen, miksi Rollareiden kappaleiden soinnut kuulostavat usein oudoilta, suorastaan vääriltä paperista soitettuna.

Rollarit muokkautuivat nopeasti omaan tyyliinsä. Heillä oli aluksi puvut, mutta jättivät ne pois. He myös provosoivat lehdistöä. Tavallista oli soittaa lehdistölle ja kertoa, että jos toimittajat haluavat nähdä kuinka Rollarit heitetään hotellista ulos, se tapahtuu silloin ja silloin. Bändin ensisopimus tehtiin Deccalle. Studiona oli pieni huone, joka oli äänieristetty munakennoilla. Nauhuri, Grundig, oli laitettu oikeaoppisesti seinälle ammattimaisuuden vaikutelman saamiseksi.

Kuuluisuudella on kirouksensa, tässä tapauksessa kirkuvat tytöt, joiden takia musiikkia ei kuullut kukaan. Soittajatkaan eivät kuulleet toisiaan. Joinakin iltoina Stonesit soittivat ”Popeye the Sailor Man”, ja se meni yleisöön täydestä. Ihmiset eivät reagoineet musiikkiin vaan biittiin. Kun tekee hitin, oletetaan niitä jatkossakin tulevan liukuhihnalta. Lauluista alkaa Richardsin mielestä tulla tehtailua. Biisien teossa hänen mielestään on kyse jatkuvasta kokeilusta. Yksi asia ruokkii toista. Suurin osa tapahtuu alitajunnassa ja elämää elämällä. Tekijä muuttuu ympäristön tarkkailijaksi ja mikä tahansa lauseenpätkä saattaa synnyttää kappaleen.

Huumeiden käytöstä kerrottiin ehkä liian perinpohjaisesti. Hauska tarina kylläkin oli, kun Richards nukahti äänityksen päättymisen jälkeen tarkkaamon pöydän alle. Kun hän heräsi, oli paikalla Pariisin poliisien soittokunta kuuntelemassa omaa levytystään. Richardsin ja Jaggerin välit riitaantuivat Richardsin jättäessä huumeet ja kiinnostuessa bändin taloudesta. Se ei sopinut Jaggerille.

Merja Muurto

Musiikkiaarteita maakunnasta, osa 2

Vaavi

Vaavi on Salossa vuonna 1978 perustettu rockyhtye. Vuoden 1979 rockin SM-kisoissa Vaavi sijoittui toiseksi. Yhtye teki kaksi albumia: Neljä nolattua neroa (1980) ja Ruusuinen tulevaisuus (1981). Nuo LP:t ovat punkin sävyttämän uuden aallon merkkiteoksia. Yhtyeen suurin radiohitti oli vuonna 1980 julkaistu Tytöt hymyilee. Hittikokoelmia on ilmestynyt kaksi: Mihin jäi punk (1981) ja Tytöt hymyilee (1995). Vaavi on toistuvasti mukana “genren” kokoelmalevyillä, kuten Hilselp (1979), Metropolis (1980), Suomi-ilmiö (1981), Punkrokki (1995) ja Punk ja yäk (2009).

Vaavi vuonna 1980: Kari Hipponen (vas.), Ilkka Isotupa, Iku Viitanen ja Tommi Micklin. Kuva: Jarmo Tamminen

Vaavi keikkailee edelleen. Uusi kokoelmalevy julkaistaan syksyllä 2010. Yhtyeen taustaa ja tavoitteita valaisee Kari Hipposen haastattelu, jonka voit lukea Turun kaupunginkirjaston sivuilta tai Sivullinen stooreja -blogista.

Vaavin musiikkia löydät Vaski-verkkokirjastosta.

teksti: Tuomas Pelttari

Sverigefinsk musik

I Sverige talar man numera om det sverigefinska musikundret; en generation popmusiker som har sina finska rötter gemensamt. Finländska invandrare av första, andra eller tredje generationen med musik-karriärer i Sverige, efter alla de år då tangokungar som Jari Sillanpää, Risto Nevala och Kari Piironen var de enda sverigefinska musikerna och som ingen ursprungssvensk kände till. Förutom möjligtvis Lili & Susie.

Frida Hyvönen

Frida Hyvönen

På den svenska popscenen finns idag många sverigefinska namn, till exempel popmusikerna Anna Järvinen, Markus Krunegård, Kristian Anttila, Anna Maria Espinosa och Frida Hyvönen. The Bear Qu-artet-gitarristen Jari Haapalainen har slagit igenom internationellt som producent för bland annat Ed Harcourt, Camera Obscura och The Concretes. Sverigefinsksyriska Amir Chamdin har efter många år med hiphopgruppen Infinite Mass även gjort karriär som regissör och skådespelare. Darya & Mån -skensorkestern har lyft den finska tangons status i Sverige och lockar även Stockholms hipsters till tangogolvet. För att inte tala om extremt framgångsrika Kent, där hälften av medlemmarna har finska föräldrar.

Många av dessa musiker har också på olika sätt, antingen i sin musik eller i media, lyft fram och reflekterat över sin sverigefinska identitet. Med tanke på att det i Sverige bor 675 000 personer med finska rötter, en åttondel av befolkningen, borde det kanske ändå inte vara något under att några söker sig till musiken och så småningom lyckas på sitt område. Å andra sidan har den sverigefinska befolkningen till största delen bestått av den finska arbetarklass som kom till Sverige för jobben på 50-, 60-, och 70-talen. Traditionellt sett har arbetarklassens barn gått i sina föräldrars fotspår, men tiderna förändras ju. Som tillbakaflyttad sverigefinne tycker jag naturligtvis att det är kul att se sverigefinsk kultur uppmärksammas i Sverige efter årtionden av undanskymdhet och fördomar.

Läs mer om sverigefinsk musik i kulturtidskriften Sheriffi.

I Vaski-nätbibliotek:

text: M

Hausmylly – tanssipopin kuninkaat

Suomalainen tanssipop-bändi Hausmylly on jatkanut taivaltaan jo vuodesta 1989 saakka.  Henkilövaihdoksia on tapahtunut, mutta yhtyeen nykysoundin kantava voima Petri Alanko (“Lowland”) on pysynyt pitkään projektissa. Alangon läsnäolo lienee osasyy bändin pitkäikäisyyteen sekä uusiutumiskykyyn.

Hausmyllyn ensimmäinen albumi v. 1990  Schysteemi on pumpun myydyin albumi, jossa liikuttiin aika pitkälti huumorilinjalla. Se musta mies ja Gigolo olivat suuria hittejä kyseiseltä levyltä.  Neljä vuotta myöhemmin ilmestyneellä Peilipallo-levyllä luotettiin taas enemmän covereihin, kuten Jos, joka on uusi versio F.R. Davidin klassisesta Words-biisistä. Vuonna 1995 ilmestynyt Tahdonvoimaa-levy on kenties parhainta eurodancea mitä Suomessa on ikinä tuotettu. Vuonna 2003 ilmestynyt Speedway oli viimeinen levy jossa yhtyeessä alusta asti ollut Jari Karjalainen oli päälaulajana.  2005 tullut Sateesta aurinkoon aloitti mielestäni uuden aikakauden bändin historiassa heidän omaksuessaan klubimman ja soundeiltaan hiotumman tyylin. Kyseisen levyn myötä yhtye alkoi omaksua myös live-elementtejä musiikkiinsa.

HausmyllyMikä mielestäni erottaa bändin muista suomalaisista konemusiikkiprojekteista? Ensinnäkin arvostan Hausmyllyn pitkää uraa, koska hyvin harva selviää tällaisella musiikilla näinkin pienessä maassa kuin Suomi. Lisäksi bändin soundi on pysynyt pääasiallisesti konemusiikissa. Yhtyeen musiikissa on jotain alkukantaista voimaa, joka tenhoaa heti alkutahdeista asti. Joitain harhapolkujakin on ollut, mutta kuten viimeisin pitkäsoitto In sonus veritas (2008) osoittaa, Hausmylly on todella hyvin kiinni nykyhetkessä ja konepopissa ja uskon, että parhaimmat konerevitykset ovat vielä edessä.

Bändi julkaisee keväällä 2010 kokoelman 21 v bingo parvekkeella – venttiä varttuneille, jossa kuullaan parhaimmat palat 10 studioalbumilta sekä muutama uusi veto.

Hausmylly Wikipediassa: http://fi.wikipedia.org/wiki/Hausmylly

Hausmyllyn kotisivu ja blogi: http://hausmylly.com/blog/

Hausmylly: Jos –musiikkivideo Youtubessa: http://www.youtube.com/watch?v=HZy13eLejXs

teksti: Juha S.

kuva: EMI Finland

Musiikkiaarteita maakunnasta, osa 1

Kaamos: Deeds and TalksKaamos: Deeds And Talks

Kaamos-yhtyeen albumi Deeds And Talks ilmestyi uudestaan tammikuussa 2010. CD on julkaistu Rocket Recordsin ja Warner Music Finlandin yhteistyönä. Turkulaisen progressiivisen rockin/popin merkkiteos ilmestyi alun perin marraskuussa 1977 Matin ja Tepon M&T Productionsin kustantamana. Kaamoksen uusintajulkaisu on odotettu – ja varsin onnistunut. Klassikko on palannut.

Albumi on miellyttävä aikamatka vuoteen 1977. Kitaristi Ilpo Murtojärven sävellykset ovat täynnä ilmaa ja keveyttä, vaikka bändin sovitukset ovat tiukkoja. Samalla soundi on moderni: kenties lähellä samankaltaista ajattomuutta kuin Wigwamin albumit ‘deep pop’ -kaudella. Äänimaailma tuntuu tuoreelta. Tuotanto on hienosti tasapainossa.

Levy on suurelta osin kitaran dominoima, mutta ilman otsaryppyjä. Koskettimista voi havaita sävyjä J. S. Bachin lisäksi Rick Wakemanin (Yes) tai Peter Bardensin (Camel) vaikutuksesta. Deeds And Talksin musiikillinen kauneus ja vaivattomuus tuovat mieleen myös Matti Järvisen 1976 ilmestyneen albumin  Matin levy (uusintajulkaisu Rocket Records, 2007). Molemmissa levyissä on jonkinlaista onnellisuutta ja viattomuutta joka koskettaa. Myös Kaamos-yhtyeen laulaja Johnny Gustafsson tuo progehtavaan  musiikkiin popin tunnetta.

Yhtyeen kokoonpano:
Johnny Gustafsson (laulu, rummut),
Kyösti Laihi (koskettimet, Moog, taustalaulu),
Ilpo Murtojärvi (kitara, taustalaulu) ja
Jakke Leivo (basso)

Lue myös säveltäjä ja kitaristi Ilpo Murtojärven haastattelu.

Tarkista Deeds and Talks -levyn saatavuus Vaski-verkkokirjastossa.

teksti: Tuomas Pelttari

Kent: Röd – rockista elektroniseen

Ruotsalaisyhtye Kent on yksi niistä rockbändeistä, jotka ennakkoluulottomasti ovat ottaneet koneet haltuunsa. Viime vuoden lopulla julkaistulla Röd-levyllään Kent näyttää mallia tulevaisuuden rockmusiikille fuusioimalla yhteen kitarat ja konemusiikin.

Kentin tyylin muutos on sukua muun muassa The Gossipin Music for men (2009) ja Cut & Copyn In ghost colours (2008) levyille, joissa rokkarit ovat ottaneet elektronisemman ilmaisun ilomielin vastaan. Jo edellinen Kentin levy Tillbaka till samtiden (2007) osoitti että yhtyeellä oli koneet mielessä, mutta tuntuu että se oli vain kokeilua verrattuna siihen mestariteokseen, joka Röd on.

Arvosteluja luettuani olen huomannut, että uusi tyyli on ollut erittäin hankala niellä erityisesti vanhoille Kentin faneille, mutta uusiakin on varmasti saatu. Itse en olisi korvaanikaan lotkauttanut vanhalle Kent-tyylille, mutta Tillbaka till samtiden -levyn elektroniset soundit saivat höristämään korviani kyseiselle bändille.

Röd alkaa oudolla haparoivalla kuorolaululla, mutta räjähtääkin elektroniseksi ilotulitukseksi Kentin kitarajuuria kuitenkaan unohtamatta. Jokainen biisi tukee toinen toistaan ja levy on tasaisen loistava ja melankolinen laadultaan. Sinkkuna julkaistu Töntarna on kenties elektronisin biisi Kentiltä ikinä ja toinen sinkku Hjärta koskettaa raastavasti. Kuullaan levyllä myös ihan suoraa tanssibiittiäkin! Aivan selvästi huomaa, että Depeche Modet ynnä muut on kuunneltu. Myönsiväthän miekkoset taannoisessa Rumbassa, että kuuntelivat Rödin teon aikaan jopa teknoakin.

Aivan upea levy ja ehdottomasti viime vuoden parhaimmistoa,  jopa näin vannoutuneen konemusiikkipuristin näkökulmasta. Röd on klassikko, jota voi kuunnella hyvin vuosienkin päästä.

Kentin kotisivut: http://www.kent.nu

Tietoa Kentistä suomeksi: http://fi.wikipedia.org/wiki/Kent_(yhtye)

Kentin Röd Vaski-verkkokirjaston kokoelmissa

.

Juha S.

Maakunnan bändejä demotornissa

Haloo maakunnan bändit, yhtyeet, solistit! Musiikin aihealueella on avattu teitä varten demotorni.  Demotorni on kuuntelupiste, jonne maakunnan artistit ja bändit voivat tuoda esille omia ennen julkaisemattomia cd-levyjä kaikkien kuunneltaviksi.  Levyn voi halutessaan lahjoittaa maakuntakokoelmaan.

Demotornissa on tällä hetkellä kuunneltavana viisi bändiä Turun seudulta: Half Apple, Stereopolis, Dasputnik, Two By Four ja Nauticus.

Tapasin asiakkaamme Elisa Kuuselan testaamassa demotornia ensimmäisten joukossa.  Elisan mielestä demotorni on hyvä palvelu, jonka kautta bändit saavat näkyvyyttä.  Hänen mielestään asiasta pitäisi kuitenkin tiedottaa paremmin. Nyt siis kaikki: sana kiertämään.  Levyjä otetaan vastaan musiikin asiakaspalvelutiskissä jatkuvasti.  Tällä hetkellä esillä olevat bändit ovat todella mielenkiintoisia ja tasokkaita.  Tulkaa kuuntelemaan!

teksti ja kuva: Hevifossiili

Elektronista sen olla pitää!

cdEnsikosketukseni elektroniseen musiikkiin sain 90-luvun alkupuoliskolla, jolloin eurodance rantautui Eurooppaan ja muinainen Radio Mafia alkoi soitella tätä tyyliä ahkerasti.  Ensimmäisiä suosikki biisejäni olivat Dj Bobon Somebody dance with me sekä Haddawayn What is love.  Nauhoittelin ahkerasti vanhalla mankallani kasetille hittibiisejä ja yritin editoida pois juontajien spiikit.

Vuonna 95 sain ensimmäisen cd-soittimeni, jolloin aloin keräilemään levyjä. Eurodancella lähdettiin, mutta mukaan tuli melko aikaisessa vaiheessa myös muita populaareja konemusiikkiartisteja, kuten Scooter. Levykokoelma kertyi hidasta mutta tasaista vauhtia, koska kaikki musiikkiin menevä raha piti säästää viikkorahoista. Mikä onnen tunne olikaan saada käsiinsä  esim. omilla rahoilla ostettu Basic Elementin uusin levy!

Vuosituhannen vaihteessa elektronisen musiikin alalaji, trance,  alkoi vyöryä apinan raivolla joka puolelle ja koin eräänlaisen valaistumisen tunteen. Tässähän mitä parhaimmalta kuulostavin musiikin laji: kovat bassot, upeat melodiat ja sanoinkuvaamaton tunnelma. Tranceen ihastuttuani, eurodance ja muut ns. hieman lapselliselta tuntuvat projektit alkoivat jäädä pois levykokoelmastani. Daruden Sandstorm hengenheimolaisineen peittosi Aquat ja kevyet purkkapopit.

Viime vuosina tietoni ja kokoelmani muustakin elektronisesta musiikista on laajentunut. Olen alkanut kerätä 80-luvun synthpoppia, italodiscoa, indie-electroa ym. ym. Myös David Bowien ja Yoko Onon koneellisista tuotoksista olen erittäin kiinnostunut.

cdNykyään omistan tuhansia cd-levyjä, sekä albumeja että cd-sinkkuja. Kirpputorit ja  Huuto.net ovat hyviä paikkoja, joista löytyy kullanarvoisia harvinaisuuksia. Ulkomailta tulee myös tilattua jonkun verran.  Musiikkia en lataa maksua vastaan, koska ladatulla musiikilla ei ole mielestäni minkäänlaista arvoa. Hyvät albumit ovat kokonaisuuksia, jotka on mahdotonta paloitella ja tarjota ladattavaksi. Vaikka monet kritisoivat että musiikin ei tarvitse olla sidoksissa muovinpalaan, niin omasta mielestäni musiikissa on enemmän tunnearvoa jos omistaa fyysisen kappaleen. Bittivirta koneella on näkymätöntä.

Juhan elektronisen musiikin klassikot Top 10: 

  1. Energy 52: Cafe del mar
  2. Paul Van Dyk: For an angel
  3. Yoko Ono: Open your box (Orangefactory club mix)
  4. Haddaway: What is love
  5. Future Sound of London: Papua new guinea
  6. Moby: Feeling so real
  7. Donna Summer: I feel love
  8. 3 drives on a vinyl: Greece 2000
  9. Voodoo & Serano: Blood is pumpin´
  10. Suzanne Palmer: Free my love (Offer Nissim remix)

Lisätietoa elektronisesta musiikista:
http://fi.wikipedia.org/wiki/Elektroninen_musiikki

Juha S.

Intohimona musiikki

clipimagePienestä pitäen olen suhtautunut intohimoisesti musiikin kuunteluun.  Sävelet ovat antaneet voimaa ja kuljettaneet haaveiden sekä mielikuvien maailmaan. Ne ovat lisäksi tarjonneet lisämausteensa elämän eri tilanteisiin. Myös kirjaston käyttö alkoi kohdallani jo varhain. Ensin vanhempien kanssa ja myöhemmin yksikseni vierailin niin kirja-kirjastossa kuin musiikkiosastollakin lainaamassa vinyyli- ja cd-levyjä. Nuotteihin en koskenut, sillä enhän ole koskaan osannut mitään instrumenttia soittaa taikka lukea nuotteja. Tämä ei silti ole estänyt minua haaveilemasta lavalle nousemisesta ja rokkitähden elämästä.

Nykyisessä internetkeskeisessä yhteiskunnassa tuntuu siltä, että lähes kaikki on mahdollista. Niin myös perustaa oma bändi ja kiertää maailmaa soittamassa tuhansille ja taas tuhansille ihmisille. Eikä sinun tarvitse osata soittaa oikeasti sointuakaan tai omata lauluääntä, kaikki tapahtuu virtuaalisesti verkossa. Popmundossa aloitat poihjalta mutta kovan työn tuloksena, voit kohota tähdeksi, jota kaikki palvovat. Sinun pitää tietysti opetella taitoja ja kehittää itseäsi. Soitto- ja laulutaidottomat eivät sielläkään korvaa kaikkea pelkällä hyvällä meiningillä. Valittavanasi on genrejä joka lähtöön riippuen siitä haluatko pukeutua nahkahousuihin vai bling-blingiin.

Hauskempaa pelaaminen on tietysti silloin kun ystäväsikin ovat liittyneet pelimaailmaan. Hyvät bändikaverit on Popmundossakin mukavempaa seuraa kuin ison egon omaavat rokkikukot. Mikään ei tietenkään estä sinua tavoittelemasta mainetta ja mammonaa itseksesi. Vaatii myös hyvää organisointikykyä järjestää keikat ja treenit aina sopivaan aikaan ja tarpeen tullen. Kannattaa siis muistaa, että tie huipulle on pitkä ja tuulinen. ” Ei muuta kuin kovaa yritystä” sopii sloganiksi myös virtuaalisen musiikkimaailman tähdiksi pyrkiville.

http://www.popmundo.com/common/index.html

Don Pedro